2021 год был невероятным годом для новых талантов и ярких моментов. От дебютных альбомов, попавших в чарты, до восходящих артистов, получивших признание критиков, музыкальная сцена ЛГБТК + изобилует новаторскими релизами. Нет сомнений в том, что прошедший год был непростым для отрасли. В связи с закрытием площадок, отменой туров и переходом артистов на виртуальные онлайн-шоу последние несколько месяцев стали проверкой устойчивости тех, кто работает на музыкальной сцене. Тем не менее, несмотря ни на что, мы стали свидетелями года, вдохновленного разносторонними поп-гимнами и выдающимися альбомами.
Чтобы отметить уникальный музыкальный 2021 год, мы составили список наших любимых альбомов на сегодняшний день. Каждый представленный артист был отмечен за свой вклад в качестве креативщиков ЛГБТК +. Хотя мы решили не сравнивать эти альбомы друг с другом, мы особо упомянули запись, которая была названа альбомом года. Продолжайте читать, чтобы узнать, какой альбом был нашим лучшим выбором!
Парки Арло — рухнули в солнечных лучах
В течение 2020 года британская певица и автор песен Арло Паркс создала свой ожидаемый полноформатный дебютный альбом с пятью потрясающими синглами. Способность звезды к интроспективному повествованию в теплых и запутанных произведениях сделала ее голосом поколения. Затрагивая темы тревоги, психического здоровья, романтики и радости, она легко уловила эти эмоции в своих текстах. Возьмем, к примеру, песню Black Dog, Parks с тоской обращает внимание на неумолимость слабого психического здоровья. Решительные и задушевные слушатели напоминают о том, как легко 21-летняя девушка может живо втянуть вас в свой собственный мир эмоций. В другом месте самоуверенный стиль Пак говорит о многом. В интимной «Евгении» с эффектом присутствия певица распутывает душевные страдания своей лучшей подруги. Легко понять, почему Collapsed in Sunbeams считается почти безупречным дебютом.
Girl in Red — If I Could Make It Go Quiet
Одобренный Тейлор Свифт дебютный альбом стал главным альтернативным релизом 2021 года. В амбициозной первой пластинке Мари Ульвен, также известная как Girl In Red, откровенно раскрывает свои опасения по поводу взросления и совершеннолетия. Заглавный сингл Serotonin — эклектичный микс из инди-попа — обязательно добавьте в плейлист на конец года. В целом, If I Could Make It Go Quiet видит, что Ульвен отходит от своего испытанного и проверенного бренда lo-fi pop и стремится к более разнообразному выходу. По-прежнему есть переосмысление фирменного сурового инди-попа певца, но, теперь, когда ему исполнилось 22 года, артистическое мировоззрение Girl In Red повзрослело.
Пробираясь сквозь тьму и свет, дебют Ульвена — это чистая музыкальная самооценка. Это ее собственный альбом — даже с небольшим списком соавторов — который толкает артистку на новую творческую территорию. В единственном страстном трек-листе Ульвен повторяет мысли тревожного поколения, стремящегося к более здоровому душевному состоянию. Альбом, полный поп-панк-тоски и наглой открытости, имеет заметный сдвиг, поскольку песни на полпути переходят в спокойный тон. Именно здесь, в более спокойные моменты, Ульвен признает, что ее вновь обретенное миролюбие может быть «слишком хорошим», чтобы быть правдой. Однако, когда Girl In Red оставляет нас в безмятежном финале альбома, мы видим экспериментальную палитру Ульвена такой, какая она есть на самом деле.
Японский завтрак — Юбилейная
Мишель Заунер была занята. Мало того, что артистка нашла время выпустить свой бестселлер New York Times, Crying in H Mart, но и невероятный альбом. Jubilee — первый релиз певицы после ее третьего альбома, созданного в связи с кончиной ее матери, умершей от рака поджелудочной железы в 2014 году. Японский завтрак не привыкать к горе; тема, заключавшая в себе ее последний альбом. Однако, забегая вперед, певица показала, что Джубили будет противопоставлять это. Вместо этого ее новый инди-релиз — это тот, который ищет радости даже в самые тяжелые моменты. Судя по всему, яркое качество «Японского завтрака» — это человечность ее искусства, и Jubilee не исключение. Сахарный ведущий сингл с альбома, Be Sweet, представляет собой отточенный тизер стандарта, которого можно ожидать.
В другом месте «Японский завтрак» фальсифицирует очарование, когда она устремляется в темные воды. Обманчиво оптимистичный «Savage Good Boy» проходит через апокалиптический гиперкапиталистический кошмар, скрепленный пятилетними планами и повторяющейся жаждой денег. С таким названием, как In Hell, я не ожидал, что все станет легче. Вторая половина альбома заметно мрачнее. Последний трек Джубили, Posing For Cars, — это баллада, посвященная одиночеству. Отчасти трогательная проза, отчасти мерцающая рок-концовка — это последние части завораживающего творчества художника. Юбилейный — это альбом разной глубины, жанров и направлений. Это объемная работа, направленная на поиск больших эмоций. И, в самом конце, он предлагает напоминание о том, чтобы не терять надежду.
Реми Вольф — певица Juno из Калифорнии Реми Вольф принесла в массы свое фанковое видение ярких красок с помощью Tik Tok. Вирусный хит 25-летней звезды с фотографией Photo ID разлетелся по Интернету и сделал ее имя популярным. Теперь смелые, наполненные крючком моменты Вольфа хвалят за их звездную постановку и оптимистичные моменты. Вступление к альбому Liquid Store — трек, исследующий алкогольную зависимость певца — привлекает ваше внимание и требует, чтобы вы остались. «Юнона» — это альбом, наполненный ярким чутьем Вольфа. Ее динамичная постановка поворачивает песни в новых направлениях. Будь то комичный детский рассказ в «Тихой на съемочной площадке» или шумный бизнес Герллы, Вольф доказывает, насколько гибкой может быть ее жанровая игра.
Вторая половина альбома приглушает бурную энергию артиста. Середина альбома — главные продукты Buttermilk и Sally — это новое видение искренности певицы. Оба трека основаны на вокале Вольфа и игривых текстах. Тем не менее, несмотря на их мультяшный вид, они получаются очаровательно аутентичными. Неудивительно, что Юнона представляет собой хаотичный портрет воображения и драйва. Совместно произведенный художником, который носит пушистые шляпы, негабаритные оттенки и эксцентричный макияж глаз, мы не ожидали, что Юнона будет другой.
Тайлер, Создатель — Зови меня, если заблудишься
На протяжении всей своей карьеры Тайлер Творец продолжал ниспровергать ожидания. В своем альбоме 2019 года артист рассказал об отношениях с мужчиной, который также был связан с женщиной. Это был один из первых случаев, когда он так резко сфокусировал свою сексуальность. В своем последнем выступлении «Call Me If You Get Lost» артист пробегает по 16 трекам, которые слышат, как он часто меняет тон, но каким-то образом плавно перетекает. От плавного R&B 90-х WUSYANAME до насыщенного синтезом грува SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE — Тайлер всегда старается сохранять свежесть.
Хэлси — «Если я не могу любить, я хочу силы»
Хэлси уже давно скрывает свою славу в концептуальных театральных альбомах. От их приблизительно 2014 Room 93 до их третьего альбома, вдохновленного Ромео и Джульеттой, Hopeless Fountain Kingdom, уроженец Нью-Джерси умеет подробно рассказывать истории. В своем последнем движении звезда берет на себя более мрачную инициативу со своим величайшим опусом, страдающим манией величия. В партнерстве с Трентом Резнором (Nine Inch Nails) и Аттикусом Россом Хэлси создает альбом, осознавая свой ужас. Трек за треком певец идет по тесной линии, распутывая разрушение, красоту и сложность контроля. Как и их предыдущий релиз Manic, сингл объединяет основные темы в мощные автономные песни.
С самого начала фильм «Если я не могу иметь любви» был настроен на провокацию. Вместе с грандиозным трейлером, раскрывающим царственное оформление альбома, Хэлси убедилась, что это был альбом, испытанный во всей полноте. Одновременно с выпуском был анонсирован одноименный готический фильм в формате IMAX . И альбом, и дополнения к нему подпитываются интенсивными темами самоуничтожения и любви. Написанные во время их беременности, контрастирующие моменты блаженства (Дорогая) и саботажа (Вы просили об этом) тесно связаны. В отличие от ее поп-стиля с водяными знаками, If I Can’t Have Love вибрирует с грохочущими барабанами и гитарами. Возьмем, к примеру, рок-гимн «Мед», песня, посвященная возлюбленной, и она откровенно откровенна. В другом месте «Я не женщина, я бог» певица оценивает свое эго: «Я не легенда, я мошенник ». Это альбом, который не сдавался и не зря. «Если я могу иметь любовь» — это заявление о самовыражении и творческом авторитете. В целом, он зарекомендовал себя как один из самых сильных релизов 2021 года и дал нам альтернативный альбом Холзи, который мы всегда хотели.
Уиллоу — последнее время я чувствую все в
сторону Отступая от предсказуемости следующего этапа творчества артиста, Уиллоу в одночасье стала новым лицом поп-панка. Вирусный хит певца Transparent Soul рикошетом разошелся по Интернету, разрекламировав его на Tik Tok, а его тексты бесконечно цитировали в Интернете. Отметив четвертый студийный альбом артистки, Уиллоу превзошла свое предыдущее психоделическое звучание и выпустила пластинку, наполненную влияниями рока, панка и поп-музыки. Как и ее предыдущий каталог, звездный ребенок глубоко копает, чтобы эмоционально рассказать о своем опыте.
Привлечение альтернативных икон Трэвиса Баркера и Аврил Лавин на Grow было похоже на возвращение в ностальгию начала 2000-х. Жизнерадостный трек, он набирает обороты, когда Уиллоу постоянно размышляет о том, как двигаться вперед: « Я работаю, лечу себя / Мне еще есть куда расти ». Вклад Лавин — не что иное, как то, что мы ожидаем от старого художника; уверенное дополнение, которое делает песню еще более приятной. Альтернативная встряска — это стиль, который легко подходит Уиллоу. Будь то сердечный возглас F ** ck You или закрытие сделки ¡Breakout !, эти треки подтверждают уверенное перенаправление звезды. В последнее время я чувствую, что все процветает, окрашено альтернативными источниками энергии, но, лишенное свободы, оно сохраняет творческий отпечаток Уиллоу.
Самооценка — приоритетное удовольствие
Ребекка Тейлор (также известная как «Самооценка») вернулась в индустрию с привлекательным альбомом. Название «Расставьте приоритеты, пожалуйста» читается как мантра о благополучии, которую произносят во время терапевтического разговора. Во всяком случае, название записи — индикатор того, что нас ждет впереди. Тейлор отказывается от своих инди-поп-корней в пользу более экспериментального поп-звучания, которое остается безупречным. В мощном открытии альбома Тейлор прямо спрашивает: «Вы понимаете, какую боль причиняете когда вы видите тело только для занятий спортом?». Вскоре после этого появляется фрагмент диалога, взятый из мастерской театра согласия. Ничего не подозревающие слушатели внезапно сталкиваются с женской тактикой, позволяющей избежать запугивания со стороны мужчин на улице. «Нет ничего, что пугает мужчину больше, чем женщина, которая кажется совершенно ненормальной», — мощно заявляет неназванный оратор. Тейлор задает уверенный, командный тон, который не дрогнет.
Моменты середины альбома Mood и I Do This All The Time действительно показывают, насколько действительно сияют юмор и искренность звезды. «Still Reigning» придерживается уязвимого поп-взгляда Тейлор, в то время как она расширяет самоосознанные утверждения: « Любовь, в которой ты нуждаешься, нежна / Любовь, в которой ты нуждаешься, — добра ». Расставьте приоритеты, пожалуйста, продолжая течь сквозь пальцы, сквозь них просачиваются стыд, самовыражение и уверенность. Будь то признание в секстинге во время разговора о психическом здоровье или пропуск напитков на день рождения после смерти. Независимо от того, какой трек вы выберете, в этом поп-альбоме вы найдете пятна величия. Опираясь на свой личный опыт (истории о психическом здоровье, личных трудностях и романтических отношениях), Тейлор выплескивает свои эмоции, чтобы осуществить этот увлекательный шедевр поп-музыки.
Doja Cat — Planet Her
Немногие художники смогли воспроизвести то, что поддерживало Doja Cat’s. От ее харизматического хаотичного присутствия в сети до плавного движения, Доджа Кэт — художник, который знает свои границы и все еще выходит за рамки. Planet Her — третий альбом поп-звезды, и он соответствует ее таланту, несмотря на некоторые более слабые моменты. Вирусная сенсация Kiss Me More (feat. SZA) — это хит ретро 80-х, который вы узнаете либо по радио, либо по множеству тенденций TikTok, в которых он возник. Интернет-тенденции (и противоречия), несомненно, способствовали карьере Doja Cat. Похоже, размещение дерьма и отмены (и отмены) могут сыграть вам на руку. Одно можно сказать наверняка, интернет-известность певицы не влияет на ее стабильный альбом.
В первой песне Planet Her, Woman, певица начинает акцентировать внимание, задавая темп для этого амбициозного концептуального альбома. Несмотря на стремление к более важным моментам, выделяется легкость исполнения Doja Cat. Take Get Into It (Ага), художник впечатляет, когда она переключает свою доставку, чтобы наматывать строки в верном темпе. Последующий трек Need To Know не такой экспериментальный, но его достаточно легко послушать. Доджа Кот стремится к высокому уровню и находится где-то между ожиданием и совершенством. В целом Planet Her — эксцентричный рекорд, основанный на хладнокровии и уверенных способностях.
Lil Nas X — Montero [Альбом года]
Превосходство Lil Nas X, изменившего правила игры, не было необоснованным. 22-летний исполнитель, Монтеро Ламар Хилл, побил рекорды своей вирусной сенсацией Old Town Road — которая стала самым продолжительным синглом № 1 в истории США — и с тех пор неустанно поднимается вверх. Воспитывая преданную фанатскую базу, певец был открыт и честен в своей борьбе со своей сексуальностью и с тех пор стал одним из первых, кто стал глашатаем Black LGBTQ +. Давайте не будем забывать, как у звезды была песня Montero (Call Me By Your Nam) о коммерческом чарте гей-секса в течение нескольких недель. Молодой артист не только нарушал табу, но и переосмысливал то, как может выглядеть чарт-поп.
Одноименный дебют Lil Nas X, Montero, доказал, что его популярность заслужена. Собрав вместе достойные коллаборации (Doja Cat, Jack Harlow, Megan Thee Stallion) и бросающие вызов жанрам хиты, первая полнометражная пластинка Lil Nas X безупречна в том, что она приносит на стол. Montero закрепляет за Lil Nas X роль революционного художника , который в одиночку изменил то, как может выглядеть многогранный креатив.
